En 2010, Vivienne Westwood et Lee Jeans ont lancé une installation- manifeste en ligne intitulée 100 Days of Active Resistance. Le site invitait les gens à envoyer des illustrations, un slogan ou des photos répondant à la conception de Westwood de "résistance active à la propagande", dans laquelle elle défend la capacité de la culture à élever l’humanité au-dessus de l’autodestruction.
« Il ne suffit pas de suivre les politiques mondiales, de voir des films et de lire des bestsellers primés, » (...) ...Lire plus...
Cuba a un secret. Un qui n’a jamais été photographié, jamais rapportés dans les médias occidentaux et n’a jamais reconnu ouvertement au sein même de Cuba.
Le reportage du photographe américain Michael Dweck est d’un aspect convaincant de l’état contradictoires de Cuba dans le monde d’aujourd’hui.
Le titre, comme beaucoup à Cuba, a une double signification : Free Havane et La Havane est gratuit.
Ce travail révélant et contemporain par un artiste visuel apte à capter le geste calme, le regard séduisant et (...) ...Lire plus...
En 1946, le photographe tabloïd connu comme Weegee déménagé de New York à Los Angeles. Abandonnant les scènes de crime macabres pour lequel il était mieux connu, Weegee braque sa caméra plutôt que sur les célébrités de Hollywood,et starlettes, sur les demandeurs d’autographes, et les vitrines des mannequins, parfois déformée à travers des lentilles astuce et de multiples expositions.
“Maintenant, j’ai vraiment pu photographier les sujets que j’aimais”, a déclaré Weegee de sa carrière retrouvée à Los (...) ...Lire plus...
Le livre traite sur la vie du légendaire photographe Cecil Beaton à New York, avec beaucoup jamais vus auparavant images et réminiscences de ses plus proches amis et confidents.
Depuis les années 1930, quand il a contribué à révolutionner le journalisme de mode, dans les années 1960, quand il a lancé tête baissée dans l’ère du pop art, basé à Londres, photographe Cecil Beaton amené à New York sa propre perspective aristocratique, sexuellement ambigu, et théâtrales.
Dans le même temps, à New York offert (...) ...Lire plus...
Patrick Weidmann’s work today consists mainly of photography and writing. Back in the early 1980s he associated photographs with objects, but over the past 20 years his work has come to be centered on representing them.
While his “early combined photographs”, as they could be called, included objects of a fetishistic nature (such as chains, for instance), he later chose depicted objects to incarnate fetishism. He brings this dimension of the commodities that surround us to the fore in images (...) ...Lire plus...
Ernst Haas est incontestablement l’un des plus connus photographe et le plus prolifiques du XXe siècle. Ernst Haas est associé à une photographie vibrantes en couleurs que a été très en demande par les presse illustrée dans les année 80/90. Ce travail de couleur, publiés dans les magazines les plus influents en Europe et en Amérique, a également alimenté un flusso constant de livres, et donc sa grande popularité.
Mais bien que son travail lui a valu la renommée dans le monde, dans les dernières (...) ...Lire plus...
Il est un fait : les individus ont le pouvoir de changer le monde. Et à une époque de dévastation de l’environnement, rien n’est aussi vital que la sauvegarde de notre planète et la santé de ses habitants.
Eco Amazones rassemble les femmes mènent la charge pour créer un avenir durable. Ce sont des individus à la pointe du mouvement de préservation mondiale, que fait une différence notable pour l’ensemble de nos vies.
A travers des interviews intimes menée par le journaliste Dorka Keehn et images par (...) ...Lire plus...
« Dignity », est une collection de photographies emblématiques de Dana Gluckstein, les honneurs des peuples autochtones à travers le monde et souligne le 50ème anniversaire en 2011 d’Amnesty International, le prix Nobel de la paix, lauréat du Prix Human Rights Organization. Avec plus de quatre-vingt dix photographie en noir et blanc sur trois décennies.
« Le travail de Dana Gluckstein nous aide à voir vraiment, et pas seulement les apparences, mais des essences, de voir comme Dieu nous voit, et pas (...) ...Lire plus...
Avec “Gypsies”, le photographe Patrick Cariou retrace dans le sens inverse de la migration la population Rom (Tsiganes propre terme pour eux-mêmes) de l’Ouest vers l’Europe orientale, le Moyen-Orient, et finalement à l’Inde, la maison de leurs ancêtres.
Le résultat est une collection impressionnante et inspirante de portraits et de paysages qui illustrent la grande variété des conditions dans lesquelles les Tziganes du monde se trouvent, de citoyen à gangster, de la prospérité flashy de la Manouches (...) ...Lire plus...
Après deux magnifiques volumes Assouline sur Paris et New York, le photographe Jean-Michel Berts tourne son objectif vers le Japon à la lumière de Tokyo. Cette superbe collection est un hommage à la grandeur de l’architecture urbaine le mélange de la modernité et la tradition à la pointe de l’aube.
L’évocation est romantique, éthérée et vide de toute trace du mouvement humain. Dans une réflexion presque détachée du monde à travers des photographies, Berts capture l’essence même de la région, les parcs et (...) ...Lire plus...
Un photographe de talent sans égal, David Drebin est avant tout un conteur. Ses œuvres couvaison et glamour racontent des histoires de désir et de voyeurisme ainsi que la séduction et d’évasion.
David Drebin Il offre au spectateur un aperçu spectaculaire dans les émotions et les expériences qui beaucoup d’entre nous ont sans doute ressenti à un moment donné de notre vie. Ne pas avoir peur d’être audacieux, Drebin émoustille aussi nous avec des allusions subtiles.
Sa fonction de balayage des images (...) ...Lire plus...
La plus belle photographie contemporaine qui se débat avec l’avenir de notre planète. Le gagnant du troisième Prix Pictet pour la durabilité environnementale est Mitch Epstein. Le Pictet Commission va à Chris Jordan.
Le Prix Pictet, lancé par le suisse Pictet & Cie Private Bank, présente des photographies qui traite de la question clé de la durabilité mondiale. Maintenant dans sa troisième cycle, le courant du Prix Pictet met en évidence le thème de la croissance.
Bien que le moteur du (...) ...Lire plus...
Je suis cubaine est une exploration de la vie en grande partie sans-papiers du peuple cubain. Voyager couramment à Cuba entre 2007 et 2009, les travaux d’Helena De Braganca contraste avec les images bien connues d’un île en décomposition, Cuba, on mettant en évidence une section transversale de Cubains dans les portraits étonnamment sérieux et évocateur.
Helena De Braganca fixe son objectif sur les segments de la société cachés de la vue les prostituées, les homosexuels, les travestis, punk rockers (...) ...Lire plus...
La publication se compose de deux volumes collectés dans une affaire présentant l’œuvre inédite de deux des auteurs les plus célèbres et populaires d’Afrique du Sud. Le premier, TJ, rassemble une remarquable série de photographies de David Goldblatt, l’autre, la double négation, est un roman de Ivan Vladislavic, d’abord publié en Italie.
Les deux parlent de la nature fragmentaire de Johannesburg, une ville difficile à vivre, faite de parties déconnectées les uns avec les autres, le résultat des (...) ...Lire plus...
Comme un sursis à l’austérité d’après-guerre, les années 50 sont le symbole du glamour, avec leurs stars de cinéma et leurs automobiles, qui sont toujours autant admirées à ce jour. Rien ne transpire mieux le succès que de s’exhiber dans sa nouvelle voiture.
A cette époque, les formes et les nuances des voitures étaient lumineuses et exagérées. Leur design s’est résolument orienté vers le futur et la volonté d’expérimenter des choses novatrices.
Le photographe E. Quinn a immortalisé toutes les stars et les (...) ...Lire plus...
Dans cet album, le photographe de mode Stan Shaffer nous fait partager sa vie extraordinaire au croisement de l’art, de la mode et du cinéma. Son incroyable voyage nous entraine dans un autre New York, celui où tout le monde est quelqu’un et où on est dressé pour tuer !
Durant sa carrière de faiseur d’icones, Stan Shaffer a immortalisé tout le monde, d’Andy Warhol à Jerry Hall, de Carla Bruni à Uma Thurman.
Avec son intuition aiguisée, ce photographe de la tendance révèle la vraie personnalité cachée (...) ...Lire plus...
Heinrich Kühn (1866–1944) was one of the central figures in the establishment of international art photography at the turn of the twentieth century. His lifelong goal was to establish the photographic image as an avenue for rendering an artistic vision as precisely and creatively as in painting or drawing. Along with Alfred Stieglitz and other friends, Kühn made the stylized photograph an element of the Gesamtkunstwerk aspired to by the Secessionists.
The most important tool for this was an (...) ...Lire plus...
In the mid-nineties, Swiss photographer Guido Baselgia (1953) took his camera and set out to explore the valley in which he grew up : the Engadin. He discovered a primitive area of the world ; a highland region in which things developed unhindered. He went on to visit the plains of northern Finland and Norway, where, between the Arctic Circle and the Barents Sea, he found an undisturbed wasteland, a barren place which inspires deep personal reflection in every viewer.
During his recent (...) ...Lire plus...
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